lunes, 31 de marzo de 2014

Sol de abril en la tarde del té




Ya estamos en otoño
en Argentina
y si bien todavía no se nota tanto
nos invade ese sosiego
de tan bella, para mí, estación.


Como la primavera es el renacimiento,
el otoño es la paz.


Vuelven aquellas dulces horas
del paisaje gris-oro
a brillar en las tardecitas 
donde las cigarras viven su infancia.


el clima nos invita a dar un paseo
para contemplar el verde que todavía sueña,
bajo los aromas,
en las avenidas,
sobre los tejados...


Entre encuentros y despedidas
está la nostalgia
de un tiempo que mira un cielo compartido,
de risas... de adolescencia y madurez.


Abril es verso.


Se esfuma la silueta del viejo caserío
tras un manto de niebla, peregrino, sutil,
y despierta la brisa sobre el dorsal del río,
que entona nostalgioso su romanza de abril.

Un paisaje cenizo desdibuja los prados
y los frágiles sotos, silenciosos y graves,
inclinan diminutos ramilletes morados,
donde amarra el otoño sus oníricas naves.

Todo igual como entonces en la estación de trenes,
el contorno brumoso de los esbeltos pinos,
un eco misterioso que ronda en los andenes
y el aire de nostalgia que invade los caminos.

¡Qué absurdo mi regreso, mi loco devaneo!
no estás en el paisaje de nuestra despedida,
ni en la canción mohina, no en el tenue alboreo;
aquel adiós punzante detuvo nuestra vida.

Y parte en el tren quejoso por los brillantes rieles;
en el cielo moreno, se enciende un fogaril,
y en el andén sombrío, prendido a los dinteles,
agoniza mi sueño en la niebla de abril.

Olga Zorzoli




Feliz tarde del té para todos.
Gracias por seguir acompañándome.
Los quiero.

Luján 2014


Pinturas de William Margetson
y de John Melhuish Strudwich

jueves, 27 de marzo de 2014

Maestros en busca de la inmortalidad




Como un estrecho corredor que unía los dos grandes imperios de la antigüedad, Egipto y Mesopotamia, se hallaba un pequeño país: Palestina habitado por una rama de la vieja raza semita, los hebreos.
Este pueblo carecía de interés. Como La Biblia prohibía la representación de las figuras humanas y de animales, por el peligro de caer en la idolatría, no cultivaron ni la escultura ni la pintura.



Toda esa maravillosa historia del Plan de Dios sobre la tierra se encuentra relatado con sublimidad magnífica, a la par que con suma sencillez, en los párrafos del Libro Sagrado. La creación del mundo y del hombre, la primera derrota moral y sus consecuencias y la novela de la humanidad hacia La Redención.

La Biblia es la narración de cómo Dios guió a los hombres desde su cuna hasta la salvación, desde Adán hasta Cristo; es la historia de la pedagogía divina para con los humanos.

Los hebreos fueron uno de los pueblos clave; Dios los hizo depositarios de su Revelación y entre ellos se encarnó el Mesías.

"Sobre tres columnas se halla el mundo:
la razón, la verdad y la paz."


El mayor aporte de esta civilización fue conservar a lo largo de los siglos la idea de un Dios único y la esperanza de un Redentor.
La caridad y el perdón de las ofensas constituían la "perfección de la ley" predicada por el cristianismo.

¿Alguna vez alguien se cuestionó la veracidad
de los hechos narrados en La Biblia?

El símbolo judío más importante de aquellos tiempos era el candelabro de los siete brazos, una de las piezas litúrgicas famosas del templo del Jerusalén; estaba realizado en oro con una base de la que emergían los brazos que terminaban en lámparas en forma de flores.


Los hebreos amaban la sabiduría e investigaban la razón humana a través de la realidad total, especialmente el ser y el deber del hombre. Buscaban la verdad en la espiritualidad como ciencia de las causas y de los principios.
Creían que en los dogmas estaba la verdad y el enigma de la muerte, que tanto veneraban, a la que respetaban y esperaban para comenzar un nuevo camino.


¿Acaso sabían qué había detrás de esa luz o se consolaban pensando en
"la otra vida" como una manera de salvarse?".

"¿El infierno, para ellos, se encontraba en la tierra?"

Algunos pensaban que debían sacrificarse, padecer todos los tormentos posibles, para llegar a un lugar sin retorno en donde no habría dudas ni lamentos.
Volver al lugar de origen era ingresar en un báratro sin oxígeno, manchado por la sangre de las heridas: el infierno.
Continuará


Biblia-1885-

Vuelvo con mi ensayo de 2009
sobre Historia del Arte
en un capítulo nuevo: Los hebreos.

***

Gracias por estar siempre.
Un cariño grande para todos.

miércoles, 26 de marzo de 2014

A contraluz



William Kay Blacklock


Estuve a tu lado
cuando sólo había piedras en mi camino de rosas.

Rieles infinitos de niebla,
blancos poemas y silencio.
La mirada ciega de tus ojos cansados
cuando el calendario ensayaba palabras dulces
para apagar el infierno
que llegaba desde un cielo plagado de estrellas.
La verdad era una muerte sigilosa
que sobrevivía al destiempo,
a las penas y a las alegrías,
a la prisa y al cansancio...
Las multitudes ausentes
miraban de otras dimensiones
y escuchaban diálogos desde el fondo
de un vacío.

El invierno trajo la nieve a mis recuerdos
y a contraluz dejó tu nombre cincelado.

Luján 2014



lunes, 24 de marzo de 2014

Mafalda, tomamos un té?





Hoy vamos a compartir este té con
Mafalda y Quino, su creador.




"Gracias Quino", 
el grito se distinguió en medio de una ovación cuando el creador de Mafalda
apareció el sábado ante el público en el Salón del Libro de París
para recibir La Legión de Honor,
máxima condecoración de Francia y protagonizar
un homenaje que hizo llorar a muchos de emoción.


El dibujante argentino era uno de los autores más esperados en el Salón del Libro,
que tiene a Argentina como invitado de honor.
Este año se cumplen 50 años de la primera tira de Mafalda,
un mito para lectores de todo el mundo.


Esos lectores desbordaron el sábado el escenario principal de la feria
para escuchar al dibujante de 81 años 
respondiendo en francés preguntas sobre la génesis de Mafalda,
la inspiración para sus personajes, la censura en Argentina
y su amor por Francia.

"Yo quería ser Picasso. Estoy contento con el resultado de Mafalda.
Pero no tanto."


Quino contó el origen conocido de su personaje más célebre: Mafalda
nació como un encargo para una tira que sirviera como publicidad
encubierta de una marca de electrodomésticos.
Terminó siendo una niña durante nueve años (1964-1973).

También reveló la inspiración de otros personajes:

"Felipe salió de un amigo admirador de la revolución cubana.
Manolito es un "tipo" que existe en todas partes: 
una persona a la que le gusta el dinero.
Susanita también está en todas las sociedades. 
Mafalda es el más inventado. Libertad es un personaje 
que me gusta mucho."


Cuando llegó el turno de las preguntas, la mayoría se centró en cómo sería Mafalda
en sus 50 años.
"Todos preguntan cómo seria todo hoy, si Miguelito se habría casado
con Susanita... no me hago ese tipo de preguntas".

Quino sí respondió cuando alguien del público quiso saber
qué le preocuparía hoy a Mafalda:
"La estupidez humana."

El dibujante cuyo nombre real es Joaquín Salvador Lavado,
ya fue homenajeado en la feria de Oaxaca
y va a inaugurar la Feria del Libro de Buenos Aires en abril.
Pero el sábado recibió un reconocimiento
que consideró especial: La Legión de Honor.


"Desde que era chico, cuando leía que le daban a alguien
La Legión de Honor,
me daba muchísima envidia", dijo al recibir la máxima
condecoración de Francia.
"Pensaba.  A lo mejor si me porto bien
algún día me la darán". 
Estoy muy emocionado".


La distinción se conocía desde principios de marzo,
cuando la embajada francesa en Buenos Aires decidió entregarla
a tres mujeres ilustres de la Argentina:
la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo,
a la cantante de tango Susana Rinaldi y a Mafalda.

El embajador francés, Jean-Michel Casa entregó el premio
junto al secretario de Cultura argentino,
Jorge Coscia.
Alicia, la esposa del dibujante Quino,
estuvo entre el público.

***

Gracias por alegrar tanto mi infancia
y la de tantos niños.



martes, 18 de marzo de 2014

El misterio de La Gioconda




Durante los siglos XV y XVI se desarrolló en Europa un movimiento
cultural llamado Renacimiento.
Originado en Italia,
determinó un nuevo concepto referido al hombre y el mundo.
Tuvo maravillosos exponentes que legaron sus obras 
otorgándole al arte una sublime importancia.
Uno de esos artistas fue Leonardo Da Vinci (1452-1519)
y su cuadro más famoso fue 
"La Gioconda",
tal vez el más famoso de la historia.


Alrededor del retrato se han tejido innumerables hipótesis.
La más reconocida es que su nombre
(que significa alegre)
se debe a que la mujer que posó como modelo
se llamaba Lisa Gherardini,
esposa de Francesco del Giocondo.
Lisa nació en Florencia en 1479
y fue la mayor de siete hijos de una familia noble
sin demasiadas riquezas.
En 1495 contrajo matrimonio con Francesco del Giocondo,
próspero mercader de telas con quien mantuvo una vida típica
de clase media florentina.
Inicialmente vivieron en la residencia de Los Giocondo
y luego Francesco adquirió la casa adyacente a su familia
donde se supone, en 1503, Leonardo
comenzó a pintar su obra maestra.


Los Giocondo tuvieron cinco hijos, dos de los cuales,
mujeres, tomaron los hábitos.
Una de ellas, Camilla, fue acusada de no guardar castidad
y absuelta tras un escándalo

***

Por lo que se sabe,
la obra fue finalizada alrededor de 1516.
Jamás le puso nombre ni recibió pago por ella pues no la entregó
a Giocondo.
En 1550 el artista Giorgio Vasari la tituló Mona Lisa
y recién a comienzos de este siglo se supo de la conexión
de la obra con Lisa Giocondo.
Ademas de algunos datos sueltos
poco más se sabe de la modelo que sobrevivió a su marido
y murió en un convento de Florencia en 1542,
sin enterarse de que siglos después, 
su retrato crearía enigmas y traspasaría todas las fronteras
del mundo, convertido en uno de los
íconos culturales más famoso.


Numerosas incógnitas rodean  a La Gioconda.
Herramientas de alta tecnología trataron de dilucidarlas
pero ninguna teoría fue demasiado concluyente.
Sólo conjeturas varias que terminaron en profundas polémicas
sin definición hasta el presente.
Dos de los detalles más investigados apuntan a su mirada,
que parece perseguir al espectador a medida que se moviliza,
y su sonrisa, que según la distancia desde donde se observe,
tiende a aparecer o a esfumarse.

Lo cierto es que Lisa del Giocondo
jamás debió imaginar que su imagen serían tan valorada
y reproducida en etiquetas de productos y publicidades
internacionales.
Millones de personas de todo el continente la visitan a diario
en el Museo del Louvre.
Desde su marco,
detrás del vidrio antibalas,
mantiene su misterio burlándose de cualquier suposición.

Estela Parodi


domingo, 16 de marzo de 2014

Entre tú y yo...





Sabio es aquel que sabe quién es
y dónde está parado.
El viajero que,
solitario,
siente que todo es posible,
que puede resolver sus obstáculos
en el camino,
que se cae cien veces
y se levanta otras cien...

Sabio 
es quien puede aceptar
sus debilidades y aquello que no puede cambiar...
con la valentía de un gigante
sintiéndose pequeño.
Quien ilumina con sus palabras.

Luján 2014


viernes, 14 de marzo de 2014

Quiéreme entera...


 Irina Karkabi


Si me quieres, quiéreme entera,
no por zonas de luz o sombra...
Si me quieres, quiéreme negra
y blanca. Y gris, verde y rubia,
y morena...
Quiéreme día,
quiéreme noche...

¡Y madrugada en la ventana abierta!...

Si me quieres, no me recortes:
¡Quiéreme toda... O no me quieras!

Dulce M. Loynaz

lunes, 10 de marzo de 2014

Un té con Hans Christian Andersen




Hoy voy a compartir el té con ustedes y con un gran autor
de cuentos infantiles
que me acompañó en mi niñez junto a Charles Perrault
autor de: "Caperucita Roja", "El gato con botas"...entre otros
y a los hermanos Grimm
creadores de:
"Blanca Nieves", "La Cenicienta"...


Hans Christian Andersen
brilló con sus cuentos:
"El ruiseñor", "La princesa y el guisante", "El patito feo"...
Aunque el tiempo haya pasado
sus relatos siguen presentes en niños y grandes
porque son clásicos.


Andersen fue una persona muy tímida;
en su juventud se enamoró de la soprano Jenny Lind.
Su amor le inspiró el cuento "El ruiseñor"
y contribuyó a que la apodaran la "ruiseñor sueca".


Andersen solía mostrarse retraído con las mujeres y tuvo serias
dificultades para declararse a Jenny.
Lo hizo en una carta cuando ella tomaba un tren para realizar un concierto.
Sus sentimientos no eran correspondidos,
ya que ella lo veía como un hermano.
Lo expresó por escrito en 1844
"Adiós, que Dios proteja a mi hermano,
es el sincero deseo de su afectuosa hermana Jenny."


Otro amor no correspondido de la juventud de este autor
fue con una chica llamada Riborg Voigt.


Se encontró una bolsita que contenía una larga misiva de Riborg
junto al pecho de Andersen cuando murió.

El autor en su diario habría escrito esta súplica:
"Todopoderoso Dios, tú que eres lo único que tengo,
tú que gobiernas mi sino,
¡Debo rendirme a ti! ¡Dame una forma de vida!¡Dame una novia!
¡Mi sangre quiere amor, como lo quiere mi corazón!


Evidentemente, este gran escritor, de inmensa sensibilidad,
sufrió muchas decepciones amorosas
que lo llevaron a  la soledad.


Llegó a decir:
"No puedo vivir en mi soledad, estoy cansado de la vida,
me siento viejo y cuesta abajo".

***

Falleció en 1875.


Hans Christian Andersen
recibió en vida varios honores.
En 1875,
el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado
y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre 
de su ciudad natal.
Desde 1956 se concede, cada dos años,
el premio Hans C. Andersen de la literatura infantil
y desde 1966 también el de ilustración.

Estatua con el Patito feo en Central Park 
de NuevaYork

***

"El mejor autor
será el que sepa leer el mundo y los hombres,
las creaciones de la naturaleza
y de la cultura,
el espacio y el tiempo.
Sólo puede escribir
quien sabe leer la vida."

Ernesto Sábato


Primero quería agradecerles el estar siempre a mi lado;
aunque tenga cerrado los comentarios
yo sé que están allí compartiendo conmigo
el amor que siento por la escritura.
También quería comentarles
que en mi blog NIÑA BELLA


Estoy publicando cuentos de Clásicos
de Andersen y de otros autores
junto a algunos de los míos que, con humildad,
presento ya que jamás
se podrán comparar a estos genios de la magia.

Los espero.
Un beso grande.


Las ilustraciones son de Arthur Rackham

viernes, 7 de marzo de 2014

Sylvette, la musa de Pablo Picasso



Sylvette era diferente, una joven especial y el pintor Pablo Picasso lo vio enseguida. La entonces joven de 19 años se convirtió en su inspiración desde abril a junio de 1954.


Sesenta años después, una exposición en Bremen, en el norte de Alemania, recoge toda la serie de la que fue la última gran musa del español. A finales de marzo de 2013, Sylvette David, hoy Lydia Corbettes, recibió una carta del director del museo Kunsthalle de Bremen, Christoph Grunenberg, en su casa de Devonshire (Inglaterra).


¿Le gustaría, como su musa, ver todas las obras
de la serie Sylvette por una vez juntas?,

le preguntaba en la misiva
donde le informaba de los planes para organizar una exposición 
con más de 50 "picassos",
muchos de colecciones privadas
y la mayoría de ellos nunca mostrados al público.

"He esperado 80 años para ello",

exclamó en ese momento la francesa de 79 años,
algo que volvió a repetir durante la presentación
en la ciudad alemana.

Sylvette y Picasso

En la actualidad.


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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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