lunes, 30 de enero de 2017

Florencia Bonelli: la novela romántica








FLORENCIA BONELLI tenía diez años cuando leyó la primera novela romántica JANE EYRE, de CHARLOTTE BRONTË y descubrió ese vínculo que se produce entre el libro y el lector. 


"Ese libro marcó un antes y un después.
En ese momento no fui consciente de que tenía una novela romántica
en mis manos,
seguía leyendo lo que mi padre me traía.
Un día TOM  SAWYER, otro día LAS FÁBULAS DE ESOPO..."


Durante la charla cuenta que se piensa a sí misma como una lectora que escribe y no como una escritora a secas. Dice que ama leer y que escribe las historias que a ella misma le gustaría descubrir en un libro, por eso se identifica con sus seguidoras.

Pasaron muchos años de Jane Eyre: terminar el colegio, cursar la carrera de contadora en su Córdoba (Argentina) natal, casarse... Dice que el ejemplar de EL ÁRABE de EDITH HULL fue el que la llevó a dejar los números, ponerse a escribir y transformarse en un verdadero fenómeno de la literatura romántica.



"Me impactó y me cambió la vida,
fíjate el poder de transformación que puede ejercer un libro", subraya.




-¿Puede ser un libro, pero el amor transforma la vida?
-Absolutamente, aunque hay personas que no se permiten amar y ser amadas. Entonces, cuando toman una novela romántica, me dicen: "Ahora volví a creer en el amor. Ahora desaté muchas trabas. Ahora aprendí a comprender al otro, aprendí a perdonar". Entonces, muchas veces, tienes el amor enfrente, pero no lo puedes ver porque interpones velos, prejuicios, complejos. La palabra escrita, no sé por qué, tiene cierta autoridad a la hora de tocar algunos temas.


-¿También en la lectura hay una cuestión liberadora, no?
-Absolutamente, dejas fluir tus fantasías. Entonces te permites sentir muchas cosas que quizá te prohíbes en la realidad. Mucha gente con los libros desata nudos terribles, me lo cuentan las lectoras. Imagínate la felicidad que me da saber que una de mis novelas ayudó a una persona que estaba angustiada, que tenía algún problema.


-En la vida, como en la ficción, las historias están atravesadas por circunstancias problemáticas. La diferencia es que en los libros suele haber un final feliz, pero en la vida no siempre es así...
-Porque los seres humanos somos muy complicados. Hay dos cuestiones, una es que las personas muchas veces toman decisiones insensatas y la otra es que solemos quedarnos con lo fácil, no nos gusta luchar, nos cuesta ceder, somos orgullosos. El amor no puede vivir así, necesita el oxígeno que le da la paciencia, la tolerancia. Si estás con la persona que amas, que puedes tener diferencias, también hay que saber  ceder algunas veces. Las relaciones se construyen en el día a día.


-¿Hay un resurgimiento de la novela romántica?
-Sí, y creo que le va a hacer bien a la gente porque habla del amor, que en definitiva es el verdadero motor de la vida. Y yo pienso que tengo que transmitir un mensaje de esperanza, por eso siempre termino mis historias con finales felices. De alguna manera, los personajes pasan a ser hijos míos, por eso me resulta tan difícil cuando los tengo que hacer vivir situaciones cruentas. Por supuesto que son parte de la trama, pero las resuelvo, porque siento que el final tiene que ser esperanzador. 



INVESTIGAR PARA ESCRIBIR


No solamente el romanticismo, los personajes capaces de atravesar las pruebas más duras y el triunfo del amor son el punto fuerte de FLORENCIA BONELLI como creadora de ficción. Cada una de sus novelas está atravesada por diferentes períodos y acontecimientos históricos de la Argentina y del mundo, desde el siglo XVIII hasta el XXI.

Los contextos están colmados de detalles precisos. Florencia retrata a la perfección las costumbres, las vestimentas, las formas de dirigirse unos a otros. Dedica desde un año y medio a dos a la investigación de cada contexto. Su narrativa queda, entonces, enriquecida y dotada de una gran verosimilitud...


"Me lleva más tiempo la investigación que el proceso
de escritura en sí mismo.
Cuando te sientas a escribir necesitas una cantidad de detalles
que deben ser exactos 
si quieres construir una buena historia.

Cuando escribí BODAS DE ODIO,
leí los libros de JOSÉ MÁRMOL,
un escritor de los tiempos de Rosas.
Ahí capturé el lenguaje que utilizaban en ese entonces,
las prendas que usaban,
lo que comían...
Leo muchísimo.
Los libros escritos en la época de la que quiero hablar 
son la mejor fuente.
Si te basas en ellos, no tienes margen de error."



-Además de todo el proceso de investigación, de creación, de hacer vivir a los personajes tantas situaciones, ¿qué te pasa cuando terminas un libro, haces un duelo?.
-Sí, me cuesta mucho. Cuando lo termino de escribir empiezo a leerlo otra vez. Primero para corregirlo-esa es la excusa-, pero en realidad es porque me cuesta dejarlos ir. Es muy fuerte. Hasta que no empiezo a escribir una nueva novela, me resulta duro. Me pasa mucho ahora con LA TIERRA SIN MAL, que fue el último libro de la TRILOGÍA DEL PERDÓN


Algunos de sus libros


Por Sol Olivier
Revista "Nueva"

Pérez Celis (1939-2008)





"Yo no hago una obra de arte,
sino un cuadro.
Si eso queda en el tiempo,
no lo puedo determinar.
Sí es la permanencia en el tiempo
lo que hará que ese cuadro sea,
posiblemente,
una obra de arte".


Pasaron seis años de la partida del genial artista argentino Pérez Celis y un poco más aún de esa frase que regaló en una entrevista. Pero en eso andan sus trabajos: en la perpetuidad. Por eso, a propósito de un nuevo aniversario, una muestra repasa su trayectoria.


"Pérez Celis es un artista inolvidable.
Aquí están sus obras para testimoniarlo:
llenas de luz, colmadas de formas esmeradas,
plenas de energía feliz o de desdicha amenazada.
Sus obras tienen la intensidad
de su vida:
luminosidad y contraste,
magnificencia de color, calidez humana...
solidaridad", 
sostiene el curador Julio Sapollnik.


"Nadie puede decir: SOY ARTISTA. 
Me admira cuando alguien se define como tal.
¡Qué suerte tiene de saberlo!
A mí lo que me importa de un cuadro
no es si está bien o mal pintado,
sino si tiene sangre. Yo arriesgo.
Así fue toda mi vida",
se definió este amante de los murales.



La huella de este prolífico artista plástico puede admirarse todavía en el Museum of Modern Art, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en lugares públicos como la Universidad de Morón, el Edificio Fortabat, la Universidad de Belgrano y el Patio de la Madera (Rosario).

Pérez Celis es abstracción, símbolos geométricos, el tratamiento gestual de la materia... Definitivamente, son obras de arte.



domingo, 29 de enero de 2017

Charles Edward Wilson (1854-1948)
















Charles Edward Wilson.
Pintor que estudió en la Escuela de Arte
de Sheffield.
Expuso en la Royal Academy,
el Instituto Real de Pintores de Acuarelas y la Real Sociedad de Artistas Británicos
entre 1889 y 1929
a pesar de que sólo se convirtió en un pintor de tiempo completo
en 1895.


(no se encontraron más datos sobre este artista)



Fernando Fader (1882-1935)




"Antes de tomar los pinceles hay que tener ya el cuadro
pintado en las entrañas."

Fernando Fader





Formado en Munich, Fernando Fader se afirmó en la representación
de la naturaleza como eje de un arte nacional.

Figura emblemática de su generación, no evitó entrar en tensión
con sus predecesores y fue uno de los creadores del grupo Nexus.
Caso singular,
mientras maduraba como artista, le tocó conducir en Cacheuta una usina hidroeléctrica.
Encontró motivos para sus pinturas
y alivio para su salud quebrantada.


"Lo mejor del exterior sirve para comparar y aprender,
pero, por cierto, no para imitarlo.
Este peligro ante el cual fácilmente ceden muchos,
puede ser vencido únicamente a través del trabajo intenso.
Uno puede vencer algo si tiene la fuerza
más fuerte que la fuerza misma."

"... hablar de los defectos de la pintura como factura es sencillamente
estúpido, porque una obra de arte
puede tener defectos de la técnica y, aunque ésta sea impecable,
la obra puede ser falsa y hueca como sentimiento artístico."


La pintura al aire libre, la aguda mirada sobre la naturaleza, la estructurada construcción
de escenas campestres de aparente espontaneidad,
la representación de figuras humanas y animales en este marco rural...
son algunos de los rasgos distintivos de la obra de Fernando Fader 
conservada en el Museo.


En cierta forma, el gusto por la pintura
de Fernando Fader se construye en oposición a los ismos
de las vanguardias.


No son tipos costumbristas,
como en la pintura decimonónica
o en la de tantos de sus contemporáneos
que practicaban el nativismo del salón.

Fernando Fader nació en Francia
pero vivió y murió en Argentina, en el departamento de Ischilin,
Córdoba a los 52 años.
Su antigua casa en la aldea rural de Loza Corral se mantiene como museo.


A Fernando Fader


Tierra agreste, despojada,
madre de las almas
y de los arados.
Alberga vientos,
sueños desmembrados
demasiado cielo...
iluminado.

Luján Fraix


Stephanie Pui-Mun Ley














Stephanie Pui-Mun Ley nació en 1976 es pintora y dibujante. Trabaja en acuarela y su arte tan especial se inspira en escenas de la fantasía, de otro mundo... es surrealista.

Ella ha sido influenciada como muchos artistas por los impresionistas, prerrafaelistas y surrealistas, así también como por otros artistas contemporáneos y populares.

Estudió en la Universidad de California, Berkeley y obtuvo doble licenciatura en Bellas Artes y Ciencias de la computación. 

Actualmente, vive en Oakland, California.



viernes, 27 de enero de 2017

Personajes de novela: Margarita Gautier






"LA DAMA DE LAS CAMELIAS", de Alejandro Dumas.


La obra es un melodrama romántico, y MARGARITA GAUTIER, en el fondo, un ser abnegado de folletín, la mujer perdida que se regenera con la renuncia y con la muerte.

Dumas, hijo, no destacó precisamente por sus puntos de vista feministas. En un escrito suyo posterior decía:

"Nuestra mujer es nuestro nombre, nuestro amor, nuestro placer, nuestra confidente, la madre de nuestros hijos, la depositaria de nuestros secretos, de nuestras debilidades, de nuestras esperanzas..."





Qué claras se decían las cosas entonces... 
Dumas disculpaba a las mujeres que seguían el camino del vicio, disculpaba la prostitución de las jóvenes sin medios que se veían arrastradas a ella por la necesidad o por el deseo de ascender en la escala social.

La prostitución por tales motivos u objetivos le parecía excusable. Si sólo el dinero tiene valor y "negáis a la virtud el derecho de ser un capital, habéis dado al vicio el derecho de serlo."

La prostitución era admisible, pero siempre que se plegara resignada a los intereses supremos de la familia, como hace MARGARITA GAUTIER. Lo que Dumas consideraba inadmisible era el adulterio.

Pese a la ambigüedad y el moralismo que la obra presenta hay en ella una honda palpitación de sentimiento auténtico que la salva y que le proporciona ese vigor simbólico que la ha hecho llegar hasta nosotros.

Su moralismo es tan patente que no nos molesta ya como irritaba a los naturalistas; le presta un cierto encanto y conserva una gran capacidad de conmovernos.

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"Asistía Margarita a todos los estrenos y pasaba todas sus veladas en algún espectáculo o en algún baile. Cada vez que se ponía en escena una pieza nueva se albergaba la seguridad de verla a ella ahí con tres cosas que no la abandonaban jamás: sus gemelos, una bolsa de bombones y un ramo de camelias.
Durante veinticinco días del mes eran las camelias blancas, y durante cinco días eran rojas. En ninguna ocasión se había visto a Margarita con otras flores. Así, pues, en el establecimiento de la señora Barsell, su florista, habían acabado por apodarla la dama de las camelias." (fragmento)


***


jueves, 26 de enero de 2017

Louis Aston Knight (1873-1948)










Fue un artista francés conocido por sus pinturas de paisajes.

Una de sus obras
"El resplandor"
fue comprada en EEUU por el presidente Warren Harding en 1922
para colgar en la casa Blanca.


Aston Knight fue hijo de Daniel Ridgway Knight
y Rebecca Morris Webster Caballero.
Nació en París en 1873.


Creció en Europa y recibió su primera formación de su padre.
Más tarde,
continuó sus estudios con Tony Robert-Fleury
y Jules Lefebre.


Aston Knight expuso su primera obra en el salón de París en 1894 
y continúo exhibiendo allí durante toda su vida,
ganando una Mención de Honor en 1901,
una tercera medalla de oro en 1905
y la segunda en 1906.


Sus temas preferidos eran las cabañas y jardines 
en los alrededores de su casa en Beaumont-le.Roger.

Fue conocido por su habilidad para mostrar 
transparencia, los reflejos y los movimientos del agua.


Se casó con Caroline Ridgeway Brewster.
Tuvieron dos hijos
Brewster Ridway Knight y George William Knight
y una hija Diane Knight Tood.

Fue ascendido a oficial de la Legión de Honor,
la más alta condecoración de Francia en 1927.


A Louis A. Knight



Misterioso estilo
encallado en insólitas bahías,
suelta el drenaje
la sabia de tu luz amanecida.

Espejo del agua,
tu mirada de abril confía...

Una pincelada te trae aquí
en vaporosa hoja:
es tu padre
y su gloria diamantina.

Luján Fraix





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Recuerda... no depende la venta de la calidad de tu obra. No escribas pensando en la ganancia. El verdadero Arte nunca fue apreciado en su propia época.

En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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