lunes, 30 de enero de 2017

Pérez Celis (1939-2008)





"Yo no hago una obra de arte,
sino un cuadro.
Si eso queda en el tiempo,
no lo puedo determinar.
Sí es la permanencia en el tiempo
lo que hará que ese cuadro sea,
posiblemente,
una obra de arte".


Pasaron seis años de la partida del genial artista argentino Pérez Celis y un poco más aún de esa frase que regaló en una entrevista. Pero en eso andan sus trabajos: en la perpetuidad. Por eso, a propósito de un nuevo aniversario, una muestra repasa su trayectoria.


"Pérez Celis es un artista inolvidable.
Aquí están sus obras para testimoniarlo:
llenas de luz, colmadas de formas esmeradas,
plenas de energía feliz o de desdicha amenazada.
Sus obras tienen la intensidad
de su vida:
luminosidad y contraste,
magnificencia de color, calidez humana...
solidaridad", 
sostiene el curador Julio Sapollnik.


"Nadie puede decir: SOY ARTISTA. 
Me admira cuando alguien se define como tal.
¡Qué suerte tiene de saberlo!
A mí lo que me importa de un cuadro
no es si está bien o mal pintado,
sino si tiene sangre. Yo arriesgo.
Así fue toda mi vida",
se definió este amante de los murales.



La huella de este prolífico artista plástico puede admirarse todavía en el Museum of Modern Art, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en lugares públicos como la Universidad de Morón, el Edificio Fortabat, la Universidad de Belgrano y el Patio de la Madera (Rosario).

Pérez Celis es abstracción, símbolos geométricos, el tratamiento gestual de la materia... Definitivamente, son obras de arte.



domingo, 29 de enero de 2017

Charles Edward Wilson (1854-1948)
















Charles Edward Wilson.
Pintor que estudió en la Escuela de Arte
de Sheffield.
Expuso en la Royal Academy,
el Instituto Real de Pintores de Acuarelas y la Real Sociedad de Artistas Británicos
entre 1889 y 1929
a pesar de que sólo se convirtió en un pintor de tiempo completo
en 1895.


(no se encontraron más datos sobre este artista)



sábado, 21 de enero de 2017

Los ángeles de Hans Zatzka







Y yo me iré. Y se quedarán las golondrinas
como cada año
a la sombra de mis rosas
con sus pétalos chinos y sus duendes blancos. 


Todas las tardes con sus benditas gracias
bautizarán como siempre
las voces del campanario.


La ausencia de los que me amaron
será raíz de mi huerto claro
y en el rincón de mis glorias pasadas
mi alma caminará llorando.


Estaré sola sin pino verde
y en la penumbra de mis aplausos
seré pluma que vuela lenta,
cuna de la nostalgia.


Y yo me iré con mi naufragio,
sin libro, sin carrusel,
sin un abrazo...
Y se quedarán las golondrinas
como todos los veranos.

Luján Fraix



miércoles, 18 de enero de 2017

Mafalda y sus amigos








MAFALDA
no podría pensarse sin sus AMIGOS.
Sin ellos,
se habría enfermado de melancolía.
Por eso,
es importante señalar que ella,
a la que todos amamos,
contaba con un entorno que era más que un mero 
"grupo de apoyo".

Por ejemplo,
las realidades más encarnadas y prosaicas
de MANOLITO Y SUSANITA,
le daban a Mafalda
un lazo más cotidiano con la existencia.

Ellos tomaban la vida como era,
sin tanta polémica.
Y eso también tiene un valor,
además de lo que pueden ser los aportes críticos
que maravillosamente hacía Mafalda
desde su lugar de niña cuestionadora.


Miguel Espeche.
Psicólogo, psicoterapeuta,
coordinador del Programa de Salud Mental
del Hospital Pirovano


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Mafalda es franca, piensa a fondo las cosas y sabe decirlas con la inmediatez de lo cotidiano. Es irónica, pero no agresiva; además, cree en la justicia, en la responsabilidad de unos hacia otros, en el compromiso para luchar contra la injusticia, la pobreza, la discriminación. Es una adelantada en muchos sentidos y es auténtica. Otro mérito: interpretar lo más auténtico de las críticas que aparecen en las ideologías y traducirlas en realidades concretas. Al mismo tiempo, fustiga las costumbres aburguesadas que ya no ven la injusticia que hay en la sociedad. 

Mafalda produce un aprendizaje antropológico y político-social de gran valor.



Paola Delbosco.
Doctora en Filosofía y profesora en la IAE.


***



Continúa en este enlace:


"MAFALDA  y sus valores"

***



lunes, 16 de enero de 2017

Martin Johnson Heade (1819-1904)








El pintor norteamericano Martín Johnson Heade
fue en sus comienzos retratista
y se dedicó tardíamente a la pintura de paisajes.


Durante sus tiempos de formación viajó por Europa
3 años.
En el segundo viaje, al final de la década de 1840,
se produjo un cambio en su estilo que derivó
hacia una pintura de género más sofisticada.


Hacia 1859 se instaló en Nueva York,
allí contactó con algunos paisajistas como Frederic Church.
Su estilo maduro, de gran precisión y luminosidad,
estuvo influido por la obra de Fitz Lane.


Animado por su amistad con Church
entre 1860 y 1870 Heade viajó en tres ocasiones
a América Central.
En esos itinerarios pintó flores
y pájaros exóticos.
De la combinación de estos motivos,
salieron sus originales naturalezas muertas de orquídeas
y colibríes sobre fondos de paisajes tropicales
que han sido reconocidas
como la parte más original de su obra.


En 1883 con 64 años se casó
y se trasladó a Saint Augustine en Florida,
donde siguió pintando las flores tropicales del lugar.

Allí moriría años después
completamente olvidado por el mundo artístico.


a Martín J. Heade



Cuando me olvide 
de todo
en mil lejanías,
quedará sólo un pájaro,
una flor,
sobre las ruinas de un espejo amarillo.
Reflejaré mi abrazo
para tus alas.
Más tarde,
en un amanecer rosado
el latido
resucitará...

Luján Fraix



"De la estupidez a la locura", de Umberto Eco







"DE LA ESTUPIDEZ A LA LOCURA", de Umberto Eco.



El pensamiento de Umberto Eco fue y es fundamental para entender la historia del siglo XX y de nuestros días.

En esta obra póstuma, que entregó a imprenta pocos días antes de morir, vuelve sobre la nostalgia por el pasado perdido, la ironía sobre el poder y la crítica a un consumismo vacío de ideas.


Umberto Eco (1932-2016)





 Fue un escritorfilósofo y profesor de universidad italiano.
 Autor de numerosos ensayos sobre semióticaestéticalingüística y filosofía,
 así como de varias novelas
siendo "EL NOMBRE DE LA ROSA" la más conocida.



domingo, 15 de enero de 2017

La humildad






"Para ser grande
primero tienes que aprender
a ser pequeño...


la humildad
es la base de toda
verdadera grandeza."





martes, 3 de enero de 2017

Hans Buchner (1856-1941)










Las flores de Hans Buchner (1856-1941)



Leonora Carrington (1917-2011)












Nació el 6 de abril de 1917 en Lancanshire, Inglaterra.

Se instaló desde 1942 en México,
donde continuó con su obra que la llevó a ser considerada por varios
como una leyenda del surrealismo.


Era una mujer de un talento excepcional, porque así como fue una gran pintora
fue también una excelente escritora.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes lamentó su muerte en 2011
a quien describió como una "leyenda del surrealismo",
creadora de mundos míticos en donde los seres mágicos 
y los animales ocupaban un lugar sobresaliente.


Contra los deseos de sus padres Carrigton decidió estudiar arte
y en la década de 1930 conoció al alemán Max Ernst,
quien era integrante del movimiento surrealista
y con quien se fue a vivir a París.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Ernst fue encarcelado
en un campo de concentración en Largentiere, Francia.

Al año siguiente,
Carrington escapó a España, donde causó escándalo en la embajada británica
en Madrid al amenazar en voz alta
con tratar de hacer un complot para asesinar a Hitler,
por lo que fue remitida a un manicomio en Santander,
del cual logró escapar para dirigirse a Lisboa.


Leonora huyó de la persecución nazi con ayuda del escritor y diplomático
mexicano Renato Leduc, con quien se casó en España
y viajó a Nueva York.

Tras mudarse a México, se divorció de Leduc,
se nacionalizó mexicana y años después contrajo matrimonio con el fotógrafo
húngaro Chiki Weisz, con quien tuvo dos hijos,
que le sobrevivieron a la artista.

En México,
Leonora formó parte de un trío de mujeres surrealistas 
junto con Frida Kahlo y su amiga Remedios Varó.

Escribió artículos en revistas y periódicos, cuentos, ensayos,
en paralelo a su producción de pinturas
y esculturas que fueron exhibidas en la ciudad de México,
Nueva York, Los Ángeles, Londres,
París, Tokio
y muchos otros centros artísticos mundiales.


a Leonora Carrington



"Educa tus ojos:
han sido hechos para ver
más allá de lo que crees."

***

"Los valientes siempre son obstinados".

Coelho




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En la vida lo importante es sentirnos abrigados

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